Van valami csodálatosan találó az Olivier-díjakkal kapcsolatban, idén Cunard-támogatással, akik ötvenéves kamariszereplőként érnek el egy olyan gazdag szezont, mint ez – ahogy korábban itt már beszéltünk róla, a jelöltlistán szereplő minden előadás úgy tűnik, jogosan érdemelte ki a helyét. A Royal Albert Hall vasárnap esti adására készülve tegyünk néhány távoli becslést arról, ki viheti haza a díjat.
Csak néhány kategóriát vettünk át itt – néha csak korlátozottan van idő egy napban a céltalan jóslásra!
Legjobb női színésznő: Rosamund Pike az Inter Alia című szerepért
Pike rendkívül éles, központi teljesítményt nyújtott az Inter Alia világszínházi premiervizsgálatában a Nemzeti Színházban, ahol a kitalált koronabírósági bíró, Jessica Parks-t alakította Suzie Miller drámaíró Prima Facie folytatásában, amely Jodie Comernek hozta meg a WhatsOnStage-, Tony- és Olivier-díjakat. Ilyen rémesen erős, többszereplős alakítás ritkán hagyja érintetlenül a dízdöntő bizottságokat és a szavazókat. Pike márciusban megkapta a Critics’ Circle Awardot a legjobb színésznőnek, ami jelentős előjelnek tűnik. A versenyben ott van Rosie Sheehy (Guess How Much I Love You?), Julia McDermott (Weather Girl), Cate Blanchett (The Seagull) és Marianne Jean-Baptiste (All My Sons) – ez minden mérőszám szerint is kivételes év a színpadi játék terén.
Legjobb női színésznő musicalben: Rachel Zegler az Evita című előadásért
Zegler a Palladiumban zajló darab alatt minden előadáson kiszállt a színpadról, hogy a színház szabad levegőn lévő erkélyéről a közönségnek elénekelje a „Don’t Cry for Me Argentina” című számot – ez a Jamie Lloyd-színház-művészet olyan húzása volt, amely újradefiniálta, mit jelenthet ez a ikonikus darab. Bátor volt, beszéltek róla, és pontosan olyan látványos szemléletvolt, amit a díjkiosztók szavazói ritkán felejtenek el. Ráadásul mindössze egy rövid közjáték volt egy kétszeres, kétórás produkcióban, ahol Zegler ritkán engedte el a lámpát. Kiemelkedő szakmai színpadi debütálás volt. Tekintve, hogy megnyert már egy WhatsOnStage-díjat, egy Standard Színházi Díjat és egy Színpadi Debüt Díjat, egy Olivier akár a következő lépésnek is tűnhet.
Legjobb férfi színész: Bryan Cranston az All My Sons című előadásért
Ivo van Hove Arthur Miller-féle megújítása összesen hat jelölést kapott, köztük Cranstont Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires és Paapa Essiedu oldalán, és a van Hove rendezéséért is. Cranston minden súlyt és morális összetettséget magával hoz Joe Keller szerepére, amit a filmes és televíziós karrierje felhalmozott. A verseny szoros — Tom Hiddleston a Much Ado About Nothing-ért lelkes tapsviharral fogadták, David Shields a Punch-ban villogó, úgy tűnik, ő a másik esélyes, Sean Hayeset pedig széles körben szeretik a Good Night, Oscar miatt, és Jack Holden jelölt alakítása a Kenrex-ben az eredeti Sheffield-szezon óta lendületben van. De Cranston, egy Miller-darabban, van Hove rendezésében, a Wyndham’s-ben? Ez egy olyan lap, amit nehéz felülmúlni.
Legjobb férfi színész musicalben: James Hameed és Arti Shah a Paddington The Musical című előadásért
A Paddington The Musical egyik legnagyobb örömére és csendes radikalizmusára az a megoldás, ahogy a szeretett központi figurát a színre állítja. Mind James Hameed, mind Arti Shah megkapták a Legjobb férfi színész musicalben jelölést — két színész zökkenőmentes közreműködésben dolgozik együtt, hogy életre keltsék az Egyesült Királyság gyermekirodalában talán legismertebb alakot. Ez bábjáték és előadás, és olyan valamiféle nehezebben megnevezhető dolog, amit idén senki nem hasonlít össze a mezőn belül. A győzelem itt a estély egyik legszívélyesebb pillanata lenne.
Legjobb mellékszereplő férfi színész: Paapa Essiedu az All My Sons című előadásért
Az All My Sons jelöléseinek teljessége kielégítő és minden szereplő közül Essiedu alakítása tűnik a legvalószínűbbnek, hogy elnyerje a trófeát. Már eddig is a generációja egyik legmeggyőzőbb színésze volt, Essiedu bátran nézett szembe Cranston-nal és ragyogott.
Legjobb mellékszereplő férfi musicalben: Tom Edden a Paddington The Musical című előadásért
Tom Edden jelölése Mr Curry szerepére a Paddington című darabban második egymást követő jelölése, az előző évben a Waiting for Godot miatti jelölés után – ami arról mesél, milyen típusú előadóművész is ő. A Paddington-ban Edden minden lehetséges technikáját beveti a nevetés szolgálatába. Egy olyan mellékszereplő musical kategóriában, ahol erős jelöltek érkeznek az Into the Woods és The Producers mezőnyből, a pénz a medve leghülyébb szomszédjára esik.
Legjobb női mellékszereplő: Julie Hesmondhalgh a Punch című előadásért
Ismét egy megpakolt kategória, de azt kell megjósolnunk, hogy Julie Hesmondhalgh James Graham Punch című darabjának egyik legkritikusabb szerepét alakítva, a gyásznak, megbékélésnek és megbocsátásnak olyan sok oldalát bemutatva, épp a helyes jelölt, aki mögé olyan súlyt lehet pakolni.
Legjobb női mellékszereplő musicalben
Ha őszintén válaszolunk – abszolút fogalmunk sincs.
A jelöltek: Tracie Bennett a Here We Are-ért, Amy Booth-Steel a Paddington-ért, Kate Fleetwood az Into the Woods-ért, Victoria Hamilton-Barritt a Paddington-ért, és Georgina Onuorah a Shucked-ért; és miközben a Paddington lendületet adhat, ha a Paddington-szavazat megosztja az erőket, Fleetwood léphet a résen, és közvetlenül a dobogóra léphet.
Legjobb új darab: Punch James Graham tollából
James Graham Punch című darabja négy jelölést kapott, köztük a Legjobb új darab díját is, vajon újabb díjat vihet-e haza azóta, hogy 2024-ben a Dear England díját elnyerte? A Punch olyan heves, sürgető beszélgetéseket keltett, amelyeket csak a legjobb új darabok érnek el. Ettől függetlenül nem panaszkodnánk, ha Kenrex, 1536 vagy Inter Alia kapná meg az elismerést.
Legjobb új musical: Paddington The Musical
Paddington The Musical, amelyben egy élethű bábu Paddington Bear játszik, Tom Fletcher (McFly) zenéjével és szövegével, Jessica Swale könyvével, az november óta megkapta a dicsérő kritikákat, és 11 jelölése mind a technológiai, mind a produkciós sikerét tükrözi. Mostanra úgy tűnik, ez egy biztos befutó.
Legjobb megújítás egy színházi darabon: All My Sons
Bár a Much Ado About Nothing, Arcadia és The Seagull mind nagyon kedvelt volt, az All My Sons időtlen tiszteletben részesült a West Enden, és a Critic’s Circle díjátéka sem volt habozó. Van Hove rendezése megnyerte a Critic’s Circle Awardot a Legjobb megújítás díjáért (színmű vagy musical), ez egy jelentős kijelentés a szezon összes szakmai kritikusától, akik mindent láttak ebben az évadban.
Legjobb musical-megújítás: És most, a valóban érdekesebbik
Így válik ez igazán bonyolulttá.
Evita a London Palladiumban és Into the Woods a Bridge Theatre-ben legtöbbször a Legjobb musical-megújítás jelölést kapják, társulva The Producers-szel és az Almeida American Psycho darabjával. Úgy tűnik, hogy az első kettő a nagy favoritok, de a nyertes megjósolása szinte lehetetlen.
A legtöbb évben Evita lenne az egyértelmű kedvenc. Lloyd rendezése egy esemény volt, Zegler erkélyen adott teljesítménye Londoni színházi égképet alkotott, és a Lloyd márka óriási presztízset jelent a szavazók számára, miután a Sunset Boulevard mind Az Atlanti-óceán mind a tengeren túli oldalon elbűvölte a közönséget.
És mégis. Into the Woods, Jordan Fein Bridge-i rendezése olyan lendületet ad, amire a producerek csak álmodhatnak. A Critics’ Circle az első díjat adta neki a Legjobb együttes vagy szereposztás, miközben Tom Scutt kapta a Legjobb Tervező díját.
A kritikai konszenzus alapján, abban a megfoghatatlan érzésben, hogy egy olyan produkció érkezett meg pontosan a megfelelő pillanatban, amelynek melege nem hal meg egy hideg és nedves őszi időben egy Evita-színjáték után, mi az Into the Woods-nek adjuk a momentumot. Nézzünk szembe vele – aki diadalmaskodik, az valójában mi vagyunk, a színházlátogatók, akiknek annyi nagyszerű színházat adnak megtekintésre!